初探国画之门，学习国画的基础首先要掌握的是笔墨纸砚的选用与使用技巧，以及基本的构图和色彩知识。笔法是国画中最为重要的技法之一，包括中锋、侧锋、逆锋等不同笔法的运用，以及如何通过笔触的轻重、快慢、顿挫等变化来表现物象的形态和质感。墨法则是通过墨的浓淡、干湿、枯润等变化来表现物象的层次和空间感。还需要学习国画的构图原则和色彩运用，如“远近高低各不同”的透视原则和“五色俱全”的色彩搭配原则等。通过这些基础的学习，可以逐渐掌握国画的精髓，为进一步深入学习打下坚实的基础。

本文目录导读：

1. 工具的选择与使用
2. 基本技法的掌握
3. 理论知识的积累
4. 文化修养的提升

在中华文化的浩瀚长河中，国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，自古以来便深受人们喜爱，它不仅是一种绘画形式，更是中华文化传承与发展的重要载体，国画的学习之路并非一蹴而就，尤其是对于初学者而言，掌握其基础尤为重要，学国画的基础要先学什么呢？本文将从工具选择、基本技法、理论知识和文化修养四个方面进行探讨。

一、工具的选择与使用

“工欲善其事，必先利其器。”学习国画，首先需要了解并掌握基本的绘画工具，国画的主要工具包括毛笔、墨、宣纸、砚台以及各种颜料等。

1. 毛笔的选择与保养

毛笔是国画中最为关键的工具之一，其质量直接影响到绘画的效果，初学者应选择“大白云”或“小白云”这类软毫毛笔，因其弹性适中，易于掌握，使用前需用清水浸泡，使其恢复弹性；使用后需清洗干净并晾干，以保持毛笔的耐用性。

2. 墨与砚台

墨分为油烟墨和松烟墨两种，前者色泽黑而亮，后者色黑而沉，初学者建议使用油烟墨，因其变化丰富，易于掌握，砚台则是研墨的器具，选择时以质细、易发墨、易于清洗为佳。

3. 宣纸与颜料

宣纸因其吸水性强、润墨性好而成为国画用纸的首选，初学者可以从半生半熟的宣纸开始练习，既有一定的吸水性，又不会过于渗透，颜料方面，国画颜料多为天然矿物或植物制成，色彩丰富且具有透明感，如花青、藤黄、赭石等。

二、基本技法的掌握

国画的基本技法主要包括笔法、墨法和构图法，掌握这些技法是学习国画的基础中的基础。

1. 笔法

笔法是国画中塑造形象、表达情感的重要手段，中锋、侧锋、逆锋等不同运笔方式能产生不同的线条效果，中锋行笔能画出圆润流畅的线条，适合勾勒物体的轮廓；侧锋则能表现出丰富的墨色变化和质感差异，初学者应通过不断的练习，体会不同运笔方式带来的不同效果。

2. 墨法

墨法是指墨色的浓淡干湿以及墨与水的不同比例运用，墨分五色：焦、浓、重、淡、清，掌握好墨的浓淡变化，可以使画面层次分明，富有立体感，初学者可以通过“泼墨”、“破墨”等技法进行练习，逐渐掌握墨色的控制技巧。

3. 构图法

构图是国画创作中的关键环节，它决定了画面的整体布局和视觉效果，构图需遵循“远近高低各不同”的原则，注重虚实相生、疏密有致，初学者可以从简单的“S”形或“C”形构图开始练习，逐渐掌握如何通过构图来引导观者的视线，营造出和谐而富有意境的画面。

三、理论知识的积累

理论是实践的指导，学习国画同样需要具备一定的理论知识作为支撑。

1. 了解国画的历史与流派

国画有着悠久的历史和丰富的流派，从唐代的工笔重彩到宋元的文人水墨，再到明清的写意花鸟，每个时期都有其独特的风格和代表画家，了解这些历史与流派，可以帮助我们更好地理解不同时期国画的艺术特点和审美追求。

2. 学习国画的基本理论

包括“六法论”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写）等基本理论的学习，对于提高国画的创作水平至关重要，这些理论不仅关乎技法的运用，更关乎艺术的境界和审美追求。

四、文化修养的提升

国画不仅仅是技术上的修炼，更是一种文化修养的体现，学习国画的过程中，提升文化修养同样重要。

1. 诗词的熏陶

国画与诗词常常相互融合，诗中有画，画中有诗，学习一些古典诗词，可以帮助我们更好地理解画面中的意境和情感表达，同时也能在绘画中融入更多的诗意和文采。

2. 书法的学习

书法与国画同源同流，学习书法能够提高对线条的掌控能力和对空间布局的敏感度，通过书法练习，可以更好地理解国画中的“书写性”，使作品更加富有韵味和生命力。

3. 传统文化的了解

国画是中华传统文化的重要组成部分，学习国画的同时也应了解中国的哲学思想、历史典故、民俗风情等传统文化知识，这些知识能够使我们在创作时更加游刃有余，作品也更能体现出中华文化的独特魅力。

学国画的基础要先学什么？从工具的选择与使用到基本技法的掌握，再到理论知识的积累和文化修养的提升，每一步都不可或缺且相互关联，初学者在学习的过程中应保持耐心和恒心，通过不断的实践和探索来逐步提高自己的绘画水平。“千里之行始于足下”，只要坚持不懈地努力下去，定能在国画的道路上越走越远。