《徐悲鸿徯我后——奔马图》是徐悲鸿于1936年创作的一幅画作，以中国画的形式描绘了战马奔腾的场景。画中战马四蹄腾空，鬃毛飞扬，展现出强烈的动感和力量，象征着中国人民的抗战精神和民族气节。徐悲鸿运用了泼墨和勾勒相结合的技法，使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。该作品不仅是中国现代绘画史上的经典之作，也是中国抗战时期的重要艺术象征之一，具有深刻的历史意义和艺术价值。

本文目录导读：

1. 作品背景与创作动机
2. 作品解析
3. 艺术特色与价值

在中国现代绘画史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的巨匠，他的作品不仅在技法上独树一帜，更在思想内涵上深刻反映了时代精神与民族情感。《徯我后》这幅奔马图，以其独特的艺术魅力和深邃的象征意义，成为了徐悲鸿艺术生涯中的一颗璀璨明珠。

一、作品背景与创作动机

《徯我后》创作于1936年，正值中国社会动荡不安、民族危机深重的时期，徐悲鸿以画笔为武器，希望通过艺术的力量唤醒民众的爱国意识，激励他们为民族的独立和自由而奋斗，这幅画作是徐悲鸿为纪念“西安事变”后蒋介石被迫停止内战、联共抗日而作，寓意着对国家未来的期盼与希望。

二、作品解析

《徯我后》中，徐悲鸿以一匹昂首挺胸、四蹄生风的骏马为主体，马背上的骑士则象征着对国家未来的期待与呼唤，画面中，骏马的眼神锐利而坚定，仿佛在注视着远方，传递出一种不屈不挠、勇往直前的精神力量，马尾飞扬，四蹄有力地踏在纸上，仿佛能听见那激昂的马蹄声，回荡在历史的长河中。

徐悲鸿在画中运用了强烈的明暗对比和粗犷的笔触，使得整幅画作充满了动感和力量感，骏马的肌肉线条流畅而有力，每一笔都透露出画家对马匹形态的深刻理解和精湛技艺，画面背景的简约处理，使得观众的注意力完全被骏马所吸引，进一步强调了主题的突出性。

三、艺术特色与价值

1、象征与寓意：徐悲鸿通过《徯我后》中的骏马形象，不仅展现了马匹本身的雄壮与力量，更寓意着中华民族在逆境中不屈不挠的精神，马背上的骑士则象征着对领袖的期盼与呼唤，希望有明君贤臣能够出现，引领国家走向光明。

2、技法与风格：徐悲鸿在《徯我后》中运用了中西合璧的绘画技法，既有中国传统绘画的写意精神，又融入了西方绘画的写实技巧，这种技法上的创新，使得画面既具有中国传统绘画的意境美，又具备了西方绘画的立体感和真实感，展现了徐悲鸿作为一位具有国际视野的艺术家所具备的独特艺术风格。

3、历史与文化价值：《徯我后》不仅是一件艺术作品，更是中国近现代历史和文化的见证，它反映了那个时代中国人民对国家命运的深切关怀和对民族复兴的渴望，通过这幅画作，我们可以感受到那个时代知识分子的责任感和使命感，以及他们对国家未来的美好期许。

徐悲鸿的《徯我后》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国现代绘画史上的经典之作，它不仅展现了画家高超的绘画技艺和深邃的艺术修养，更以其强烈的时代感和民族精神，激励着后人不断前行，在今天这个和平发展的时代，我们依然可以从这幅画作中汲取到力量和勇气，继续为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。

徐悲鸿的《徯我后》不仅是一幅奔马图，更是一首时代的赞歌、一曲民族精神的颂曲，它以其独特的艺术魅力和深远的文化价值，永远镌刻在中国现代绘画的史册上，成为后人学习和研究的宝贵财富。